Valoración global de la asignatura

En primer lugar, nos ha parecido que la asignatura ha sido propuesta de manera muy diferente al resto de asignaturas que hemos cursado en la carrera, las cuales, por desgracia han sido mayoritariamente teóricas. Compartimos la misma opinión que Amalia: se aprende haciendo. Por esto nos ha `parecido muy útil que cada conocimiento que hemos visto en clase lo hemos visto con ejemplos.

Hemos aprendido gran variedad de contenidos que antes nos habían introducido pero que hasta este año no habíamos llegado a entender:

- Ritmo binario, ternario y mixto. Con subdivisiones binarias o        ternarias, téticas o anacrúsicas.

- Distintos acompañamientos melódicos para varias canciones, los      cuales siguen las mismas estructuras.

- Armonías

- Escala frigia.

- Escala pentatónica.

- Cadencia andaluza.

- Los distintas etapas de aprendizaje de los niños

- Cómo se relaciona al aparición de la bipedestación con el ritmo y    la música.

- Lo distinta que es el gusto por la música y la expresión musical    en los distintos continentes y las distintas culturas.

- Cómo es un twist.

- Cómo es el ritmo de panaderas.

- Canciones sobre temáticas, principalmente el otoño por ser el que    cae en este cuatrimestre.

- Canciones para despertar la motivación de los niños.

- Canciones para trabajar la conciencia sobre el cuidado del medio    ambiente

- Canciones para fomentar su motricidad y desarrollo de la            motricidad gruesa y fina, coordinación viso-motora y óculo-          manual.

- Canciones para trabajar las rimas y la conciencia fonológica.

Amalia nos ha impartido estos contenidos mediante la práctica. Ella nos ponía situaciones de aprendizaje en las que, sin ser conscientes, estábamos aprendiendo todos estos contenidos. Después, nos explicaba todo lo que habíamos hecho sin saberlo. Esto nos ha gustado mucho porque nos ha hecho darnos cuenta de que sabemos más de lo que creemos sobre la música.

Cabe destacar, por otro lado, que la profesora además se ha interesado en aprenderse nuestros nombres, lo que ha hecho que nosotras mostremos mayor interés y motivación en sus clases. Además un dato que queremos destacar es que el poder subir las entregas de trabajos al Campus Virtual de UCM nos ha facilitado muchísimo la gestión de los trabajos en equipo, ya que nos ha evitado el tener que ir a imprimirlo, un gasto de papel innecesario e incluso, poder subir y evaluar vídeos que normalmente es algo que no hacemos.

Por otro lado, queremos destacar la buena actuación de Amalia, la cuál se ha portado muy bien con nosotras durante todo este curso. Ha sido desde el primer momento una maestra muy cercana a nosotras, a la que no le importaba resolver nuestras dudas incluso fuera del horario lectivo. Ha sido una profesora democrática, no ha dejado la elección de trabajos a sorteo, sino que nos ha dejado libertad para elegir democráticamente unos temas u otros. Además al ser una persona joven ha sido muy fácil conectar con ella y entenderla porque se ha preparado las clases adaptándolas a nuestros intereses y dándonos gran cantidad de recursos para cuando en un futuro trabajemos como maestras y maestros.

Por ello nuestra valoración sobre la asignatura es muy positiva y nos encontramos muy contentas con todo lo aprendido.

Figura 1. Las Miriams en Toledo. Marina Navas. Publicado el 3 de Diciembre de 2019.

WEBGRAFÍA

Las Miriams en Toledo. Marina Navas (2019).

Jueves 28 de Noviembre

La clase de hoy ha consistido en una especie de examen en el que Amalia ha comprobado que nos sabíamos las canciones que hemos ido viendo a lo largo de este cuatrimestre. El examen ha consistido en coger, al azar, unos papelitos en los que figuraba el nombre de cada canción. Además los papelitos estaban dividos en diferentes grupos, ya que cada uno hacía referencia a una característica diferentes: rimas, escala pentatónica, concienciación, otoño... 

El primer papelito que ha cogido Mireia, nuestra mano inocente, ha sido el de la canción "La pulga". Dos de nosotras hemos tocado de forma improvisada los xilófonos para acompañar al canto.

Martes 26 de Noviembre

La clase de hoy ha consistido en repasar distintas canciones para la prueba del jueves 28. Nos ha parecido interesante el modo de proponerlo, ya que en lugar de trabajar canción por canción, nos hemos agrupado de 2 grupos en 2 grupo para repasar dos canciones juntas y después dirigirlas ante toda la clase para que el resto nos siguiera.
Creemos que es una forma interesante de repasar porque al dirigirlo junto a más compañeras no nos da tanta vergüenza y el resto que esta siguiéndonos puede fijarse en quien quiera o a quien tenga más cerca.
Después hemos estado trabajando con la propuesta pedagógica por grupos. Nosotras trabajamos una sobre lenguaje por lo que hemos estado buscando y creado actividades sobre ello para después redactarlas y exponer una e martes que viene.

Figura 1. Repasando canciones. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 26 de Noviembre de 2019.

WEBGRAFÍA

Repasando canciones. Creación propia (2019).

Jueves 21 de Noviembre

Hoy lo primero que hemos visto en clase ha sido cómo se hace el ritmo panaderas el cual antiguamente se hacía en este oficio mientras se amasaba para que los trabajadores y trabajadoras pasaran la jornada de trabajo de una forma mucho más amena. Amalia nos ha explicado que hoy en día este ritmo se emplea en canciones. Nos ha enseñado un ritmo básico acompañado de unas palabras inventadas por ella para ese ritmo, las cuales encajaban perfectamente; "gato con bigotes". En ellas se ponen dos manos apoyadas sobre una superficie. Con la mano izquierda se golpea la otra como si pusiera un sello. Tras ello la vuelves a situar donde estaba. A continuación, con la otra mano, la derecha se voltea y se vuelve a dejar como estaba. Por último se choca la primera mano en el aire.

Esto nos ha resultado muy interesante porque hasta esta clase no sabía la cantidad de juegos que se empleaban en antiguos oficios para pasar las horas. Como las labores llevaban mucho trabajo, daba tiempo a hablar de muchas cosas, pero también a incorporar el ritmo y la musicalidad en su día a día. 
Aunque este ejercicio no lo podríamos trabajar con niños muy pequeños, sigue pareciéndonos muy útil ya que siempre se pueden hacer adaptaciones para nuestro aula de infantil.

Tras esto, hemos estado viendo distintas canciones útiles para el aula. Amalia nos ha explicado que los seres humanos nacemos con reflejos no, con instintos. Los reflejos van desapareciendo a lo largo del tiempo y apareciendo los instintos, los cuales, son más razonados.

Cuando los niños y niñas no se mueven lo suficiente de bebés (antes de llegar a la bipedestación) y no dejamos que su desarrollo sea el que debe ser, muchos tienen problemas posteriormente. Algunos sufren por esta razón problemas de dislexia. Por esto, también es bueno trabajar canciones que practiquen mucho la coordinación viso-motora, el tono muscular corporal y de la lengua y boca, como la motricidad gruesa y fina y por supuesto, muchas competencias lingüísticas como la pronunciación de fonemas.

Hemos visto varias canciones de Tamara Chubarovsky para poder entender esto con ejemplos. La primera se llamaba "El enanito rompompom" y  servía para trabajar fonemas de forma muy exagerada de modo que los adquieren con más facilidad y además tonifican los músculos de la boca y la lengua, como en un sonido de la canción que simulamos que sorbemos una cuchara de un modo muy exagerado. También ayuda a trabajar la estación del otoño y entre muchos otros ámbitos sirve para utilizarla como transición a la calma tras un momento en el que los alumnos se encuentren muy revolucionados. Con frases como "María tenía sueño" logramos que los niños empaticen y enseguida sientan ese sueño. Esto jamás lo había pensado y me ha gustado mucho reflexionar sobre ello.

El enanito rompompom

Después, hemos visto la canción de "Los delfines de la aldea". En ella hemos visto de nuevo que se trabajaban fonemas, rimas. Por otro lado se potenciará el tono muscular. En algunos momentos de la canción hacemos un silencio exagerado, ya que así la lengua se relaja y es capaz al volver a hablar de pronunciar mucho mejor el siguiente fonema. Esto también nos ha resultado muy curioso y útil para nuestras futuras clases como maestras.



Los delfines de la aldea

Hemos visto una canción que se llama "Pic y Puc" en la cual usábamos los dos dedos pulgares de nuestra mano para representar a dos personajes con esto se trabajaban mucho los fonemas bilabiales y oclusivas, distintas velocidades del ritmo, la regulación de la respiración y la lateralidad porque se hacían muchos movimientos simétricos y cruzando el eje vertical del cuerpo de un lado a otro, lo cual es coordinación visomotriz y dominio corporal. 



Pic y Puc

Con otra canción llamada 'Un pollito chiquitito" la pinza, es decir la motricidad fina, la cual necesitan desarrollar con prácticas como esta, como recortar y pegar, escribir, etc. Son habilidades que al principio no tienen desarrolladas y por eso es importante que les ofrezcamos recursos y actividades donde poco a poco mejoren en su dominio. Se trabajaban también muchos otros aspectos similares a las canciones anteriores. 



Un pollito chiquitito

Por último hemos visto "Un cocodrilo", en la que un cocodrilo intenta cazar una presa en la primera estructura de la canción y no lo consigue, pero lo vuelve a intentar en la segunda estructura y logra cazarlo. Con esto Se desarrolla la motricidad gruesa al golpear una mano contra otra dando una palmada al cazar a la presa. También cruzamos el eje vertical. Por otro lado es una canción que habla de la perseverancia y la insistencia. Esto me ha gustado mucho. Creo que hoy en día con la vida tan ajetreada que llevamos, las pantallas y lo rápido que consumimos todo, los niños enseguida se cansan de los juguetes nuevos o si algo no les sale no lo intentan mucho porque enseguida tendrán el siguiente imput. Esto se debe por supuesto a la sobre estimulación a la que los adultos muchas veces les sometemos, apuntándoles a demasiadas actividades extraescolares, permitiéndoles usar las pantallas demasiado tiempo, cuando deberían estar aprendiendo a jugar con cualquier objeto de su entorno. Por eso es bueno que les enseñemos canciones donde solo nos concentramos en la secuencia narrativa de la historia y los niños y niñas solamente tienen en su cabeza al escucharla el hilo argumental y los gestos que tienen que hacer, deseando por supuesto llegar al final donde el cocodrilo consigue cazar a la presa. Esto les animará a intentar varias veces las cosas cuando no les salen, ya que por ejemplo dibujando con varios niños he observado que enseguida se comparan con sus hermanos o contigo y dejan de hacerlo. Por eso creo que es muy necesario que tanto en casa como dentro de las aulas les reforcemos esta autoestima y esta perseverancia en aquellas cosas que les gusten aunque no sean las que mejor se les dan, ya que todas con la práctica mejoran mucho.



Un cocodrilo

Por último, sobre todas canciones también hemos visto que este tipo de canciones ayudan a estar muy atento en qué parte del cuerpo concreta se toca en cada parte de la canción,lo cual les ayuda a adquirir una mayor coordinación, memoria y atención.
He de decir que ha sido una de nuestras clases favoritas.

BIBLIOGRAFÍA

Tamara Chubarovsky, Tamara Chubarovsky. Publicado el 29 de Septiembre de 2015. Rompompom, Rima con Movimiento, de Tamara Chubarovsky. https://www.youtube.com/watch?v=bpKHkr8VnTM . Recuperado el 4 de Diciembre de 2019.

Tamara Chubarovsky, Tamara Chubarovsky.  Publicado el 22 de Octubre de 2015. Los delfines, Rima con Movimiento, Tamara Chubarovsky. https://www.youtube.com/watch?v=D1SmRdp8-Y8 . Recuperado el 4 de Diciembre de 2019.

Tamara Chubarovsky, Tamara Chubarovsky.  Publicado el 7 de Octubre de 2013. Pic y Puc, Rima con Movimiento de Tamara Chubarovsky. https://www.youtube.com/watch?v=w2utfKlpPyE. Recuperado el 4 de Diciembre de 2019.

Tamara Chubarovsky, Tamara Chubarovsky.  Publicado el 29 de Septiembre de 2015. El pollito, Rima con Movimiento, de Tamara Chubarovsky. https://www.youtube.com/watch?v=UJjE3biof6g. Recuperado el 4 de Diciembre de 2019.

Tamara Chubarovsky, Tamara Chubarovsky.  Publicado el 22 de Octubre de 2015. El cocodrilo, Rima con Movimiento, de Tamara Chubarovsky. https://www.youtube.com/watch?v=BXif78C6XyQ. Recuperado el 4 de Diciembre de 2019.

Martes 19 de Noviembre

Hoy hemos empezado la clase recordando la escala musical de DO Mayor, que es el formato que utilizamos en la música latina, sobre todo. En la música anglosajona, sin embargo, utilizan otro tipo de formato que empieza en LA. En este formato, cuando una nota está sobre la línea, las dos que haya encima de ella también estarán sobre la línea; y si están en el espacio del pentagrama, las dos anteriores también lo estarán. 

Figura 1. Escala musical en DO. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 19 de Noviembre de 2019.

Figura 2. Escalas musicales en otras culturas. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 19 de Noviembre de 2019.

Después hemos vuelto a tocar la canción del martes pasado de Estrellita dónde estás con los xilófonos. Utilizamos la música en el aula para muchas funciones que gestionan el ambiente grupal, permite aprender otras materias, permite gestionar las emociones dentro del aula (gestión intrapersonal) y permite crear música. 

Amalia nos ha enseñado una canción muy interesante, con la que podemos trabajar la tristeza dentro del aula. Se trata de imaginar que tenemos una pulga en la mano y que la acariciamos mientras cantamos lo siguiente: 

Pulga está triste,
¿qué le pasará?
Ay dulce pulga,
deja de llorar.

Mediante esta canción permitimos a los niños cantar y mostrar su tristeza y además es de las tareas más sanadoras que podemos hacer como profesoras, hacerles sentir importantes en el mundo. Aunque esta canción sea igual que la de Estrellita dónde estás, suena triste porque su pulso cambia, es mucho más lento. 

Después hemos visto la cadencia andaluza. Lo hemos trabajado a partir de una canción con la que tratamos el tema del enfado. El estado emocional del enfado tiene un estado de activación y de acción que nos sirve para hacer cambios en nuestra vida. Esto podemos trabajarlo con esta canción:

Respiro muy deprisa cuando me enfado,
si me tranquilizo respiro más despacio. 
Hablo muy deprisa cuando me enfado,
Si me tranquilizo hablo más despacio.
Ando muy deprisa cuando me enfado, 
si me tranquilizo ando más despacio.

Y cuando me enfado
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 (Contamos)
Yo me tranquilizo
Si vuelvo a enfadarme
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 (Contamos)

Con esta canción estaremos trabajando la intensidad y el tono de voz. EL hecho de hacer nuestra propia música en clase nos aporta muchas más herramientas que utilizar grabaciones.

WEBGRAFÍA
Escala musical en DO. Creación propia (2019).

Escalas musicales en otras culturas. Creación propia (2019).

Martes 12 de Noviembre

Hoy hemos empezado la clase con un vídeo sobre un experimento sobre el habla materna en todas las lenguas y también sobre si nuestros peques prestan más atención a la música en el lenguaje o si solo le prestan atención al lenguaje. Además, se puede hablar del lenguaje materno como un género lingüístico vinculado a un formato determinado. 

En el experimento, la hipótesis de la que partían es que los bebés son meramente musicales cuando nacen. EL vídeo dice que el habla materna tiene varias características: el habla es más lento y mucho más interrogativo que afirmativo. En la situación experimental están cruzando dos variables: un mensaje verbal (NO TOQUES ESO), y una entonación: una vez positiva y otra negativa. A la conclusión que llegaron es que los niños de hasta 9 meses no hacen caso al mensaje lingüístico, es decir, al contenido de la orden, y tocan el objeto. A partir de los 9 meses hasta los 18 algunos hacen caso al mensaje oral, y otros no. Por último, de los 18 meses en adelante todos hacen caso al mensaje oral.

Después nos ha enseñado un cuento llamado Stracciantela, una mezcla entre stracciatela y Tarantela. Pensábamos que no conocíamos la Tarantela pero cuando Amalia nos ha cantado la melodía todos la hemos reconocido. Hemos leído el hilo episódico del cuento que consta de ingredientes que hay que ir cantando con la melodía de la Tarantela. Nos pareció muy interesante la unión entre la técnica de contar cuentos junto con la recitación de canciones. Muchas veces mediante una canción comprenden y se aprenden de forma inconsciente y más rápida los conceptos, a la vez que van practican para mejorar su afinación y entonación desde pequeños. El objetivo de este cuento no es su aprendizaje memorístico pero consideramos que les puede ayudar a desarrollar las rimas ya que se compone de letras que riman entre sí. Además, les enseña que hay diferentes funciones en el lenguaje y una de ella es la instrumental, que es la que utilizan en este cuento ya que nos muestra recetas. 

Figura 1. Cuento cantado "Stracciantela". Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 12 de Noviembre de 2019.

Otro cuento que también nos ha enseñado es el de Luna, luna, sol. A este le podemos poner distintas melodías y dependiendo de que pongamos los niños nos contestarán de un modo o de otro. También podemos añadirle una coda final para que nuestros alumnos sepan que ha llegado el final de la canción.
Con estos dos ejemplos lo que estamos trabajando es la memoria episódica y a la vez la música pero desde un formato más sencillo que llevan inserto en el ADN.

Después hemos leído entre todos el Real Decreto de 2006. Este, a diferencia del Decreto, es a nivel estatal y todas las comunidades deben establecer los suyos de acuerdo a este. Su lectura en voz alta nos ha ofrecido un nuevo punto de vista sobre los objetivos que se plantean. No parece muy útil que en todas las asignatura que vemos a lo largo de la carrera nos enseñen qué parte del currículo es la que desarrollaríamos para saber cómo aplicar todo lo que estamos aprendiendo en esta asignatura dentro de un aula de infantil, pero sobre todo siendo conscientes de que la ley nos marca unas limitaciones que no podemos sobrepasar y que debemos conocer.

Luego hemos trabajado con nuestro propio juego de las fichas de "¿Qué es eso?" Nos hemos dado cuenta de que haciendo las fichas en un tamaño más grande y proporcional al número de sílabas de cada palabra es mucho más sencillo leerlas. Si las hacemos más pequeñas y sin proporciones de tamaños entre sílabas nos cuesta más trabajo cognitivo.

Figura 2. Jugando con las cartas de la canción del queso. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 12 de Noviembre de 2019.

Después hemos cantado la canción de "¿Estrellita dónde estás?" pero en inglés y hemos aprendido las notas musicales mediante el movimiento, estableciendo las notas desde los pies (empezando en DO) hasta que acabamos señalando al cielo con nuestros dedos (SI).

WEBGRAFÍA
Cuento cantado "Stracciantela". Creación propia (2019).

Jugando con las cartas de la canción del queso. Creación propia (2019).

Jueves 7 de Noviembre

Hoy al llegar a clase hemos visto algunas de las propuestas de distintos grupos sobre las composiciones binarias y ternarias que Amalia nos propuso hacer el jueves anterior. Estas tenían que ser:

• Una binaria y tética, que quiere decir que el acento( el pulso más fuerte del compás) compás y una ternaria, empieza en el primer pulso de cada, agrupándose los pulsos de dos en dos.
• Otra binaria anacrúsica, que quiere decir que el acento más fuerte no es el primero del compás, agrupando los pulsos de dos en dos.
• Una ternaria y tética, agrupando los pulsos de tres en tres.

(Podéis ver nuestra propuesta en la entrada del 31 de Octubre).

Tras ello estuvimos viendo varias canciones conocidas como Frère Jacque en francés y en español, y viendo con qué notas se interpretaba. Lo mismo hicimos con la canción vista anteriormente: 'El tomate es primo del caqui'. De igual manera nos enseñó el acompañamiento melódico para la canción de 'Head and shoulders'.

Por último estuvimos viendo cómo se compone un twist y vimos 'El twist del esqueleto'.

Después Amalia nos ha explicado algo muy interesante y es que no hay nadie que no pueda afinar estableciendo las conexiones neuronales correctas.
Cuando componemos siempre lo hacemos en base a una escala. En ella siempre hay una nota dominante y otra más suave que es la tónica. Hemos visto como se compone una escala en Do Mayor y hemos tocado con el xilófono varias propuestas.

Esto ha llamado nuestra atención ya que en el día a día escuchamos infinitas canciones sin pararnos a pensar en que estás se componen en base a unas estructuras lógicas.

También varias compañeras han tocado unos acordes (varias notas que se tocan a la vez) acompañadas por la profe al piano. Ha sido un momento muy chulo. Consideramos que este tipo de actividades podríamos llevarlas al aula con los niños proponiéndoles que a veces puedan traer instrumentos o objetos que les gusten o dominen. De este modo su atención y sus ganas de aprender serán mucho mayores.

Adjuntamos fotos de varias canciones que hemos tocado con el xilófono.

Figura 1. Acordes del acompañamiento de la canción "El tomate y el Caquí". Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 7 de Noviembre de 2019.

Figura 2. Acordes del acompañamiento de la canción "Head, shoulders, knees and toes". Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 7 de Noviembre de 2019.

WRBGRAFÍA

Bofi78. Bofi78. El twist del esqueleto. Publicado el 27 de Octubre de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=SEk3_PhhjSg&feature=emb_logo. Recuperado el 7 de Noviembre de 2019.

Acordes del acompañamiento de la canción "El tomate y el Caquí". Creación propia (2019).

Acordes del acompañamiento de la canción "Head, shoulders, knees and toes". Creación propia (2019).

Martes 5 de Noviembre

Hoy nos  ha visitado una antigua alumna de la UCM que se llama Titxu Vélez; ha estudiado música en una academia. Nos ha contado que entre ella y dos amigos suyos han conseguido reducir la tasa de abandono escolar en Nicaragua hasta un 80% y lo han hecho entregando a cada niño que estudiara una bicicleta, a modo de beca. Ellos solo tenían que usarla para transportarse a la escuela y a cambio a final de curso debían enseñar sus notas para demostrar que estaba sacando los estudios adelante y así, poder seguir disfrutando de su bicicleta. Tienen varias formas de recaudar dinero para los niños de Nicaragua: cuentos infantiles y piedras que se convierten en peces decoradas por ellos mismos. 

Figura 1. Cuento "El gol de Valentina". Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 5 de Noviembre de 2019.

Figura 2. Pez dibujado en una piedra de río. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 5 de Noviembre de 2019.

Titxu compuso una canción para los niños de allí y grabó el videoclip con ellos aunque no salió muy bien porque al no haber bailado ni cantado nunca no salió como esperaba. Y nos ha tocado la canción en directo, que dice así:

Llueve, y todo se transforma en acuarela,
y la fruta refleja un mundo de colores.
Mi piel es el lienzo favorito del sol,
y sus ojos se abren para ver que brillan los corazones.

De los hijos del lago que ha mojado el acento,
a cientos de labios con sonrisas de luz.
Y a la sombra de un árbol rebota entre cocoteros,
el sonido de un canto que también cantas tú.

Quiero un mundo de colores,
que el sol sea una chivola y jugar hasta la noche.
Quiero un mundo de colores,
pintar el cielo con nancites y jocotes.

Quiero un mundo de colores,
pedalear hasta un volcán, tirar los miedos.
Volar hasta el mar, soñar despiertos.
Con mi mundo de colores.

Un cruce de caminos, entre norte y sur,
entre ríos y campos abiertos,
entre niños que sueñan despiertos.

Un cruce de caminos entre norte y sur,
entre lagos que tiñen acentos,
y a la sombra de algún cocotero el eco
entre norte y sur.

Sobre tierra labrada con historia
que relata a cada huella su memoria,
Un cruce de caminos, entre norte y sur.

Aquí os dejamos el videoclip de esta preciosa canción. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotras.

Quiero un mundo de colores- Videoclip

Su visita nos ha parecido de lo más gratificante que hemos podido vivir en la universidad. Al ser alguien joven ha sido muy cercana a nosotras con lo que ha conseguido captar la atención de todo el grupo llegando incluso a emocionar a algunas personas.

Para trabajar el eje vertical del cuerpo hemos cantado la canción de algunas partes del cuerpo en inglés:

Head, shoulders, knees and toes,
keness and tous.

Head, shoulders, knees and toes,
keness and tous.

And eyes, and ears and mouth and nose.
Head, shoulders, knees and toes,
keness and tous.

Nos ha hablado de Stevão Marques, un pedagogo brasileño con muchísimo material musical que tiene un significado.
La primera que nos ha enseñado que esta esta en portugues dice:

El tomate es primo del caqui
Caqui tomate o tomate o caqui
Yo bailo allá
Yo bailo allí
Caqui tomate o tomate o caqui

Caqui tomate o tomate o caqui- Videoclip

También trabajamos el eje vertical con esta canción, bailamos. De la cadera hasta la cabeza nos vamos tocando las partes que hay.
Después hemos vuelto a bailar la canción del otro día.

Tras trabajar con estas dos últimas canciones la profe nos explicó que ambas servían, sobre todo, debido a la alta movilidad corporal, para desarrollar la psicomotricidad y también la atención, pues tienen que estar muy atentos en qué parte de su cuerpo se deben tocar según la letra de la canción. Esto en la canción de Head and shoulders implica que tiene que saber su vocabulario en inglés y conocer qué parte del propio cuerpo representa. 

Cuando investigamos cómo se aprende en otros ambientes sociales, nos damos cuenta de que hay varios formatos de aprendizaje formal y no formal. El punto de encuentro entre todos es el aprendizaje no formal donde no hay un tipo de secuenciación para aprender sino que se aprende de forma colateral en el día a día mediante los procesos sociales que vivimos. En el ámbito no formal se evalúa, no se califica, se tiene mas en cuenta el proceso que el resultado.

WEBGRAFÍA
Titxu Vélez. Titxu Vélez. Titxu Vélez-Mundo de colores. Publicado el 17 de Mayo de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=DxKwDg89xII&feature=emb_logo. Recuperado el 5 de Noviembre de 20119.

Grupo Triii. Grupo Triii. Grupo Trii- O tomate e o Caqui. https://www.youtube.com/watch?v=Hew4CywaPgE&feature=emb_logo. Recuperado el 5 de Noviembre de 2019.

Cuento "El gol de Valentina". Creación propia (2019).
Pez dibujado en una piedra de río. Creación propia (2019).

Jueves 31 de Octubre

Hoy al llegar a clase lo primero que hemos hecho ha sido recordar las canciones que vimos días antes. Hemos repasado la canción en euskera del martes, En la vera y El farolillo.

Hemos vuelto a tocar La flor de la cantuta con los xilófonos y en nuestra opinión hoy nos ha resultado más fácil ya que recordábamos la melodía y las notas del otro día, y además lo hemos podido practicar más despacio y reposando la estructura de la canción por partes, en lugar de todo seguido.

Después nos ha propuesto un juego que podremos llevar a cabo dentro de nuestro aula en un futuro. Este consiste en construir tarjetas con sílabas de la canción que ya os enseñamos hace tiempo:

¿Qué es e so?

E so es que so,

¿Qué que so es?

Es que so que so.

Con esto se trabaja de forma indirecta con las negras, corcheas y silencios. Nos ha propuesto además, que elaboremos nuestras propias tarjeta para trabajar con ellas  durante las siguientes clases.

Como deberes, nos ha pedido que entreguemos para el martes que viene tres composiciones:

1. En compás binario con el pulso empezando en la primera sílaba.

2. En compás binario con el pulso empezando en la segunda sílaba.

3. En compás ternario con el pulso en medio.

Figura 1. Composiciones propias. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 31 de Octubre de 2019.

Para acabar, Amalia nos ha explicado cómo se compone una canción de Rock and Roll. Esto nos ha resultado curioso ya que ninguna conocíamos como se construía este género musical. También la hemos tocado con el xilófono y a nosotras particularmente nos ha encantado cómo ha quedado. 

WEBGRAFÍA
Composiciones propias. Creación propia (2019).

Martes 29 de Octubre

Hoy hemos tratado el tema de Halloween y con ello la muerte y el miedo. Amalia nos ha enseñado un vídeo de euskaldantza que es un baile ritual en Euskadi con el que celebran Halloween. 
Hemos hecho nuestro propio baile con esta canción:

Gu sorgiñak gara
Festa ta algara
Su aren inguruan 
Aquellarea danzsan

Después hemos hecho un farolillo con un folio rosa. 

Figura 1. Nuestro farolillo. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 29 de Octubre de 2019.

Con él, hemos cantado una canción y lo hemos iluminado con la linterna del móvil:

Yo voy con mi farol
Y mi farolillo conmigo
Arriba brillan las estrellas
Y abajo brillamos nosotros
Y si hace frío 
volvemos a casa
Con nuestro pequeño farol

Figura 2. Efecto del farolillo sin luz externa y con una linterna en su interior. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 29 de Octubre de 2019.

Lo hemos bailado moviéndonos en círculo al ritmo de la canción. El balanceo y el movimiento calma la energía de nuestro cuerpo y nos relajamos. Nos ha parecido una técnica muy interesante para trabajar la relajación dentro del aula, ya que en muchas ocasiones queremos que nuestros alumnos se relajen haciendo que se tumben encima de las mesas sin resultado ninguno. 

Después hemos cantado esta canción marcando el ritmo con nuestros pasos en el sitio hemos bailado un baile de pies con dos canciones, cada una de un ritmo distinto.

Pisa pisa pisarás
Zumo de uva sacarás

Para finalizar la clase, hemos hecho la lectura de un texto que esta en el campus. Hemos seleccionado una parte en concreto para formular tres preguntas y por último, hemos tenido que elaborar otras tres de todo el texto. Estas fueron nuestras preguntas: 

Figura 3. Preguntas sobre el texto. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 29 de Octubre de 2019.

WEBGRAFÍA

Nuestro farolillo. Creación propia (2019).

Efecto del farolillo sin luz externa y con una linterna en su interior. Creación propia (2019).

Preguntas sobre e texto. Creación propia (2019).

Jueves 24 de Octubre

Cuando llegamos al aula estuvimos repasando distintos conceptos vistos en la clase anterior. Entre ellos el pulso (es el corazón de la música), la métrica y el ritmo. La profesora nos recordó que la métrica podía ser binaria o ternaria. Nos pareció muy interesante un truco que nos dio y que vamos a compartir con vosotr@s: nos dijo que cuando nos balanceamos al oír una canción esto quiere decir que su métrica es binaria, ya que el acento fuerte se agrupa cada dos pulsos.
La profesora nos recomendó que para entender mejor estos conceptos viéramos un vídeo que os vamos a dejar aquí para vosotros también podáis verlo.

También nos dio unas correcciones del trabajo que hicimos el martes en el cual teníamos que adivinar la métrica de distintas canciones escogidas adrede con distintos géneros musicales. Podéis ver la foto  del ejercicio que adjuntamos de la clase del martes 22. 
Todo lo que nos ha explicado nos ha parecido muy interesante, ya que aunque a un niño o niña de educación infantil no le podemos preguntar cuál es la métrica en una canción que le pongamos, sí que podemos observar si son capaces de seguirla de forma inconsciente cuando mueven su cuerpo al escucharla. Por otro lado es útil para nosotras mismas pues nos movemos por el mundo continuamente escuchando canciones y nunca nos hemos parado a pensar en su composición.
Al concluir la clase, la profesora nos enseñó una canción con los xilófonos. La canción es La flor de la cantuta. En nuestra opinión fue un poco rápida y algunas compañeras no llegamos a aprender a tocarla. Aún así estuvo interesante y nos gustaría repetir este tipo de actividades pero con más tiempo, porque en el caso de las personas que tienen capacidad de entender la partitura rápido, también se quedaron con ganas de tocar más tiempo el instrumento, ya que no disponen de este material fuera del aula.

WEBGRAFÍA

Jaime ALtozano. Jaime Altozano. ¿Por qué medimos el RITMO así? Compás 4/4, 2/4, 6/8, 3/4... Publicado el 6 de Diciembre de 2018. https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=faBivRMi2LY&feature=emb_logo. Recuperado el 24 de Octubre de 2019.

Martes 22 de Octubre

Nos hemos organizado en nuestros grupos de trabajo para trabajar con el pulso, la métrica y el ritmo. En un folio, hemos escrito nuestro nombre de grupo, en nuestro caso, Las Azúcar Moreno y debajo, una lista de ítems que iban del 1 al 10. Al principio encontrábamos un poco desorientadas, no entendíamos nada de la actividad y empezaba siendo algo caótica, pero le hemos preguntado nuestras dudas a Amalia y ella nos las ha resuelto muy amablemente. Lo que debíamos hacer era escuchar las 10 canciones que ella nos iba a poner después e ir apuntando, según nuestro criterio, su pulso, métrica y ritmo. 

Figura 1. Análisis sobre el ritmo, la métrica y el pulso de canciones propuestas en el aula. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 22 de Octubre de 2019.

Tras esta actividad, hemos analizado las composiciones grupales que grabamos el pasado jueves 17 de octubre: aquella actividad en la que teníamos que grabarnos tocando unos instrumentos según lo que creíamos interpretar en una partitura de animales. Ha sido algo divertido vernos tan concentradas en el vídeo. Además la maestra nos ha hecho ver las diferentes formas de crear e interpretar partituras, que depende mucho de las personas que lo hagan.

Después nos ha hablado de los niveles de procesamiento para decodificar los ritmos de cada símbolo. Los niveles van de menos profundos a más. Si nos quedamos con el nivel de notaciones nuestro alumnos no van a llegar a nada, mientras que si entramos por el nivel referencial el notacional se va a desarrollar de forma natural.

Por último, hemos trabajado con un texto del Campus Virtual llamado Movement influence infant rhythm perception. Al ser una investigación en inglés a algunas personas nos ha costado bastante entenderlo, por lo que Amalia ha pedido ayuda a uno de los alumnos de clase para que nos hiciera un breve resumen de lo que trataba el texto. Nos ha servido de gran ayuda. Después hemos creado tres preguntas que le haríamos al autor de la investigación las cuales son:
- ¿Cómo adaptarías eso a alumnos de Educación Infantil?
- ¿Has hecho otros experimentos donde entraban en juego otros factores como estar inquietos por algo y que esto les influya sobre su percepción?
- ¿Influiría hacer el experimento con bebés que se observan al mismo tiempo? Es decir, por imitación.

Lo relevante del experimento es como el movimiento unido con las canciones escuchadas le hace sentir predilección por aquellas canciones en las que se han movido al oírlas. Muestra que hay una conexión entre lo vestibular y lo propioceptivo que es muy importante en e desarrollo de los bebés demostrando lo importante que es la conexión entre la música y las emociones.

WEBGRAFÍA
Jessica Phillips-Silver and Laurel J. Trainor. Feeling the beat: Movement Influences Infant Rhythm Perception. American Association for the Advancement of Science, Volumen 308. Pp(1430).

Análisis sobre el ritmo, la métrica y el pulso de canciones propuestas en el aula. Creación propia (2019).

Jueves 17 de Octubre

Nos hemos descargado una aplicación Phonopaper. El único inconveniente que vemos es que no todo el mundo tienen móviles potentes o con suficiente espacio para descargarlo, por lo que como profesoras debemos tener algún aparato para dejarles a aquellos niños que no tengan, o permitirles que compartan. 
Esta aplicación tiene una cámara que reconoce la frecuencia de los colores y los transforma en sonidos. También tiene otra posibilidad en la que grabando la voz se dibuja una secuencia de ondas, quedando con una forma distinta de agudo a grave, de forma continua y discontinua. Esto en el aula podría servir para construir secuencias de canciones. Al grabar tu propia voz te permite guardar esta imagen que se ha generado en tu galería.

Después hemos tenido que interpretar la partitura realizada con dibujos sobre animales que cada grupo había hecho la semana anterior. (Ver entrada anterior de este blog). Teníamos que coger los instrumentos que esos animales nos sugiriesen y poner en práctica la composición. Nos ha resultado una actividad muy chula ya que de ella pueden surgir alternativas muy diversas a las que el grupo inicial quería plasmar. De esto surge una gran variedad, creatividad y belleza. 

Figura 1. Partitura de animales. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 17 de Octubre de 2019.

Y este ha sido el resultado de nuestra interpretación:

Vídeo 1. Interpretación sobre la partitura de animales. Jaime Blánquez. Publicado el 17 de Octubre de 2019.

Después hemos tenido que crear una composición en nuestros grupos de trabajo con una escala pentatónica. Esta está formada por cinco notas.  Creo que han quedado composiciones muy interesantes en todos los grupos, sin embargo es una actividad que no podríamos hacer si somos maestras de una clase de 3 o 4 años, solamente podríamos si nos toca un curso con alumnos más mayores. Esta ha sido nuestra composición:

Vídeo 2. Composición pentatónica en xilófonos. Jaime Blánquez. Publicado el 17 de Octubre de 2019.

WEBGRAFÍA

Partitura de animales. Creación propia (2019).

Interpretación sobre la partitura de animales. Jaime Blánquez (2019). España. Magisterio Infantil UCM.

Composición pentatónica en xilófonos. Jaime Blánquez (2019). España. Magisterio Infantil UCM.

Martes 15 de Octubre

Hoy la clase ha comenzado dándonos los buenos días con a canción que os enseñamos el martes pasado en africano, inglés y español. Amalia iba alternando el idioma según deseaba. 
Seguidamente y después de habernos despertado un poco (aunque aún estábamos un poco perezosos) nos ha enseñado una canción propia del otoño, ya que hoy ha llegado el frío para quedarse. Dice así:

En la vera
en la vera, 
hay muchas higueras (x2)

Sandías, melones y melocotones
pimientos y uvas
tomates y aceitunas

Estribillo (X2)

Nos ha gustado bastante porque con ella nos hemos desperezado y hemos empezado a participar de forma más activa.


Después nos ha enseñado otra canción:

Don Pepito el verdulero,
se cayó en un sombrero. (silencio mientras se gesticula un sombrero en la cabeza)
El sombrero era de paja,
se cayó en una caja. (gesto de caja en la tripa)
La caja era de pino,
se cayó en un pepino. (gesto de pepino)
El pepino maduró,
y Pepito ¡se salvó! (gesto de alegría)

Con la que hemos trabajado la profesión de verdulero, la coordinación oculo-manual (ya que había que dar palmas y golpes de muslo y al final de ciertas frases había que gesticular el objeto representado) y los tamaños. Además la canción es un sinsentido por lo que nos ha parecido muy graciosa y entretenida, no dudaremos en enseñársela a nuestros aprendices. 


Seguidamente nos ha enseñado otra canción más:

Fanga alafia ase ase,
 do do   sol la sol  la sol la sol
Fanga alafia ase ase.
 do do   sol la sol  mi mi re do


Con esta canción hemos trabajado la entonación (ya que pasábamos de notas agudas a más graves), las partes del cuerpo, porque teníamos que golpearnos en diferentes partes:
Fanga (muslos); alafia (palmada); ase (tocamos codo derecho con mano izquierda); ase (tocamos cabeza con mano derecha)
Fanga (muslos); alafia (palmada); ase (tocamos codo izquierdo con mano derecha); ase (tocamos cabeza con mano izquierda)

Figura 1. Coreografía Fanga Alafia. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 15 de Octubre de 2019.

Después Amalia lo ha ido complicando y teníamos que hacer los gestos dobles, es decir, que en la primera frase metíamos gestos de derecha e izquierda y en la segunda también. Nos ha gustado mucho porque además teníamos que mantener mucho la concentración y nos distraernos con nada porque sino perdíamos el hilo.
Tras esto la profe nos ha dicho que cogiéramos cada una un xilófono para tocar la canción con el instrumento. Cuando todas teníamos uno, ha ido a buscar las baquetas y las ha dejado en medio del círculo que habíamos formado. Nos ha explicado que quería que nos auto-gestionáramos nosotros en coger las baquetas de uno en uno. Así pues nos hemos ido levantando uno por uno de forma aleatoria y respetando los turnos. Solo ha habido un caso en el que se han levantado dos personas a la vez, y se han tenido que volver a sentar en su sitio. Nos ha parecido una buenísima idea con la que podemos trabajar la iniciativa en la toma de decisiones, el ponerse de acuerdo en un grupo y la observación genérica del aula, porque teníamos que estar atentos a todos para ver cuándo nos podíamos levantar. 
A medida que íbamos teniendo baquetas hemos empezado a tocar de forma libre el instrumento (siempre sin hacerlo de forma ruidosa y sin molestar al resto) algo que Amalia nos ha hecho ver de forma positiva, ya que hemos cubierto nuestra necesidad de tocar el instrumento al igual que lo harían los niños.
Una vez que todos teníamos baqueta, Amalia nos ha enseñado las notas que debíamos tocar para acompañar a la canción (escritas arriba). Además, nos ha explicado que se trata de una escala pentatónica ya que está compuesta por 5 notas que se pueden repetir aleatoriamente o siguiendo una secuencia. Además nos ha enseñado lo que es un floreo, que es la subida-bajada-subida de notas, por ejemplo con sol la sol. 
Por último la maestra nos ha explicado una presentación sobre la música a través de la historia con la que nos ha enseñado que desde la aparición del Homo Ergaster el ser humano ha estado internamente relacionado con el ritmo y la música.

WEBGRAFÍA
Cantoalegre TV. Cantoalegre TV. https://www.youtube.com/watch?v=7CJ1XZjTLvw&feature=emb_logo. Recuperado el 4 de Diciembre de 2019.

Coreografía Fanga Alafia. Creación propia (2019).