Hoy al llegar a clase lo primero que hemos hecho ha sido recordar las canciones que vimos días antes. Hemos repasado la canción en euskera del martes, En la vera y El farolillo.
Hemos vuelto a tocar La flor de la cantuta con los xilófonos y en nuestra opinión hoy nos ha resultado más fácil ya que recordábamos la melodía y las notas del otro día, y además lo hemos podido practicar más despacio y reposando la estructura de la canción por partes, en lugar de todo seguido.
Después nos ha propuesto un juego que podremos llevar a cabo dentro de nuestro aula en un futuro. Este consiste en construir tarjetas con sílabas de la canción que ya os enseñamos hace tiempo:
¿Qué es e so?
E so es que so,
¿Qué que so es?
Es que so que so.
Con esto se trabaja de forma indirecta con las negras, corcheas y silencios. Nos ha propuesto además, que elaboremos nuestras propias tarjeta para trabajar con ellas durante las siguientes clases.
Como deberes, nos ha pedido que entreguemos para el martes que viene tres composiciones:
1. En compás binario con el pulso empezando en la primera sílaba.
2. En compás binario con el pulso empezando en la segunda sílaba.
3. En compás ternario con el pulso en medio.
Figura 1. Composiciones propias. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 31 de Octubre de 2019.
Para acabar, Amalia nos ha explicado cómo se compone una canción de Rock and Roll. Esto nos ha resultado curioso ya que ninguna conocíamos como se construía este género musical. También la hemos tocado con el xilófono y a nosotras particularmente nos ha encantado cómo ha quedado. WEBGRAFÍA Composiciones propias. Creación propia (2019).
Hoy hemos tratado el tema de Halloween y con ello la muerte y el miedo. Amalia nos ha enseñado un vídeo de euskaldantza que es un baile ritual en Euskadi con el que celebran Halloween. Hemos hecho nuestro propio baile con esta canción: Gu sorgiñak gara Festa ta algara Su aren inguruan Aquellarea danzsan Después hemos hecho un farolillo con un folio rosa.
Figura 1. Nuestro farolillo. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 29 de Octubre de 2019.
Con él, hemos cantado una canción y lo hemos iluminado con la linterna del móvil: Yo voy con mi farol Y mi farolillo conmigo Arriba brillan las estrellas Y abajo brillamos nosotros Y si hace frío volvemos a casa Con nuestro pequeño farol
Figura 2. Efecto del farolillo sin luz externa y con una linterna en su interior. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 29 de Octubre de 2019.
Lo hemos bailado moviéndonos en círculo al ritmo de la canción. El balanceo y el movimiento calma la energía de nuestro cuerpo y nos relajamos. Nos ha parecido una técnica muy interesante para trabajar la relajación dentro del aula, ya que en muchas ocasiones queremos que nuestros alumnos se relajen haciendo que se tumben encima de las mesas sin resultado ninguno. Después hemos cantado esta canción marcando el ritmo con nuestros pasos en el sitio hemos bailado un baile de pies con dos canciones, cada una de un ritmo distinto. Pisa pisa pisarás Zumo de uva sacarás Para finalizar la clase, hemos hecho la lectura de un texto que esta en el campus. Hemos seleccionado una parte en concreto para formular tres preguntas y por último, hemos tenido que elaborar otras tres de todo el texto. Estas fueron nuestras preguntas:
Figura 3. Preguntas sobre el texto. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 29 de Octubre de 2019.
WEBGRAFÍA
Nuestro farolillo. Creación propia (2019).
Efecto del farolillo sin luz externa y con una linterna en su interior. Creación propia (2019).
Cuando llegamos al aula estuvimos repasando distintos conceptos vistos en la clase anterior. Entre ellos el pulso (es el corazón de la música), la métrica y el ritmo. La profesora nos recordó que la métrica podía ser binaria o ternaria. Nos pareció muy interesante un truco que nos dio y que vamos a compartir con vosotr@s: nos dijo que cuando nos balanceamos al oír una canción esto quiere decir que su métrica es binaria, ya que el acento fuerte se agrupa cada dos pulsos. La profesora nos recomendó que para entender mejor estos conceptos viéramos un vídeo que os vamos a dejar aquí para vosotros también podáis verlo.
También nos dio unas correcciones del trabajo que hicimos el martes en el cual teníamos que adivinar la métrica de distintas canciones escogidas adrede con distintos géneros musicales. Podéis ver la foto del ejercicio que adjuntamos de la clase del martes 22. Todo lo que nos ha explicado nos ha parecido muy interesante, ya que aunque a un niño o niña de educación infantil no le podemos preguntar cuál es la métrica en una canción que le pongamos, sí que podemos observar si son capaces de seguirla de forma inconsciente cuando mueven su cuerpo al escucharla. Por otro lado es útil para nosotras mismas pues nos movemos por el mundo continuamente escuchando canciones y nunca nos hemos parado a pensar en su composición. Al concluir la clase, la profesora nos enseñó una canción con los xilófonos. La canción es La flor de la cantuta. En nuestra opinión fue un poco rápida y algunas compañeras no llegamos a aprender a tocarla. Aún así estuvo interesante y nos gustaría repetir este tipo de actividades pero con más tiempo, porque en el caso de las personas que tienen capacidad de entender la partitura rápido, también se quedaron con ganas de tocar más tiempo el instrumento, ya que no disponen de este material fuera del aula. WEBGRAFÍA Jaime ALtozano. Jaime Altozano. ¿Por qué medimos el RITMO así? Compás 4/4, 2/4, 6/8, 3/4... Publicado el 6 de Diciembre de 2018. https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=faBivRMi2LY&feature=emb_logo. Recuperado el 24 de Octubre de 2019.
Nos hemos organizado en nuestros grupos de trabajo para trabajar con el pulso, la métrica y el ritmo. En un folio, hemos escrito nuestro nombre de grupo, en nuestro caso, Las Azúcar Moreno y debajo, una lista de ítems que iban del 1 al 10. Al principio encontrábamos un poco desorientadas, no entendíamos nada de la actividad y empezaba siendo algo caótica, pero le hemos preguntado nuestras dudas a Amalia y ella nos las ha resuelto muy amablemente. Lo que debíamos hacer era escuchar las 10 canciones que ella nos iba a poner después e ir apuntando, según nuestro criterio, su pulso, métrica y ritmo.
Figura 1. Análisis sobre el ritmo, la métrica y el pulso de canciones propuestas en el aula. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 22 de Octubre de 2019.
Tras esta actividad, hemos analizado las composiciones grupales que grabamos el pasado jueves 17 de octubre: aquella actividad en la que teníamos que grabarnos tocando unos instrumentos según lo que creíamos interpretar en una partitura de animales. Ha sido algo divertido vernos tan concentradas en el vídeo. Además la maestra nos ha hecho ver las diferentes formas de crear e interpretar partituras, que depende mucho de las personas que lo hagan. Después nos ha hablado de los niveles de procesamiento para decodificar los ritmos de cada símbolo. Los niveles van de menos profundos a más. Si nos quedamos con el nivel de notaciones nuestro alumnos no van a llegar a nada, mientras que si entramos por el nivel referencial el notacional se va a desarrollar de forma natural. Por último, hemos trabajado con un texto del Campus Virtual llamado Movement influence infant rhythm perception. Al ser una investigación en inglés a algunas personas nos ha costado bastante entenderlo, por lo que Amalia ha pedido ayuda a uno de los alumnos de clase para que nos hiciera un breve resumen de lo que trataba el texto. Nos ha servido de gran ayuda. Después hemos creado tres preguntas que le haríamos al autor de la investigación las cuales son: - ¿Cómo adaptarías eso a alumnos de Educación Infantil? - ¿Has hecho otros experimentos donde entraban en juego otros factores como estar inquietos por algo y que esto les influya sobre su percepción? - ¿Influiría hacer el experimento con bebés que se observan al mismo tiempo? Es decir, por imitación. Lo relevante del experimento es como el movimiento unido con las canciones escuchadas le hace sentir predilección por aquellas canciones en las que se han movido al oírlas. Muestra que hay una conexión entre lo vestibular y lo propioceptivo que es muy importante en e desarrollo de los bebés demostrando lo importante que es la conexión entre la música y las emociones. WEBGRAFÍA Jessica Phillips-Silver and Laurel J. Trainor. Feeling the beat: Movement Influences Infant Rhythm Perception. American Association for the Advancement of Science, Volumen 308. Pp(1430). Análisis sobre el ritmo, la métrica y el pulso de canciones propuestas en el aula. Creación propia (2019).
Nos hemos descargado una aplicación Phonopaper. El único inconveniente que vemos es que no todo el mundo tienen móviles potentes o con suficiente espacio para descargarlo, por lo que como profesoras debemos tener algún aparato para dejarles a aquellos niños que no tengan, o permitirles que compartan. Esta aplicación tiene una cámara que reconoce la frecuencia de los colores y los transforma en sonidos. También tiene otra posibilidad en la que grabando la voz se dibuja una secuencia de ondas, quedando con una forma distinta de agudo a grave, de forma continua y discontinua. Esto en el aula podría servir para construir secuencias de canciones. Al grabar tu propia voz te permite guardar esta imagen que se ha generado en tu galería. Después hemos tenido que interpretar la partitura realizada con dibujos sobre animales que cada grupo había hecho la semana anterior. (Ver entrada anterior de este blog). Teníamos que coger los instrumentos que esos animales nos sugiriesen y poner en práctica la composición. Nos ha resultado una actividad muy chula ya que de ella pueden surgir alternativas muy diversas a las que el grupo inicial quería plasmar. De esto surge una gran variedad, creatividad y belleza.
Figura 1. Partitura de animales. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 17 de Octubre de 2019.
Y este ha sido el resultado de nuestra interpretación:
Vídeo 1. Interpretación sobre la partitura de animales. Jaime Blánquez. Publicado el 17 de Octubre de 2019.
Después hemos tenido que crear una composición en nuestros grupos de trabajo con una escala pentatónica. Esta está formada por cinco notas. Creo que han quedado composiciones muy interesantes en todos los grupos, sin embargo es una actividad que no podríamos hacer si somos maestras de una clase de 3 o 4 años, solamente podríamos si nos toca un curso con alumnos más mayores. Esta ha sido nuestra composición:
Vídeo 2. Composición pentatónica en xilófonos. Jaime Blánquez. Publicado el 17 de Octubre de 2019.
WEBGRAFÍA
Partitura de animales. Creación propia (2019).
Interpretación sobre la partitura de animales. Jaime Blánquez (2019). España. Magisterio Infantil UCM.
Hoy la clase ha comenzado dándonos los buenos días con a canción que os enseñamos el martes pasado en africano, inglés y español. Amalia iba alternando el idioma según deseaba. Seguidamente y después de habernos despertado un poco (aunque aún estábamos un poco perezosos) nos ha enseñado una canción propia del otoño, ya que hoy ha llegado el frío para quedarse. Dice así: En la vera en la vera, hay muchas higueras (x2) Sandías, melones y melocotones pimientos y uvas tomates y aceitunas Estribillo (X2) Nos ha gustado bastante porque con ella nos hemos desperezado y hemos empezado a participar de forma más activa. Después nos ha enseñado otra canción: Don Pepito el verdulero, se cayó en un sombrero. (silencio mientras se gesticula un sombrero en la cabeza) El sombrero era de paja, se cayó en una caja. (gesto de caja en la tripa) La caja era de pino, se cayó en un pepino. (gesto de pepino) El pepino maduró, y Pepito ¡se salvó! (gesto de alegría)
Con la que hemos trabajado la profesión de verdulero, la coordinación oculo-manual (ya que había que dar palmas y golpes de muslo y al final de ciertas frases había que gesticular el objeto representado) y los tamaños. Además la canción es un sinsentido por lo que nos ha parecido muy graciosa y entretenida, no dudaremos en enseñársela a nuestros aprendices. Seguidamente nos ha enseñado otra canción más: Fanga alafia ase ase, do do sol la sol la sol la sol Fanga alafia ase ase. do do sol la sol mi mi re do Con esta canción hemos trabajado la entonación (ya que pasábamos de notas agudas a más graves), las partes del cuerpo, porque teníamos que golpearnos en diferentes partes: Fanga (muslos); alafia (palmada); ase (tocamos codo derecho con mano izquierda); ase (tocamos cabeza con mano derecha) Fanga (muslos); alafia (palmada); ase (tocamos codo izquierdo con mano derecha); ase (tocamos cabeza con mano izquierda)
Figura 1. Coreografía Fanga Alafia. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 15 de Octubre de 2019.
Después Amalia lo ha ido complicando y teníamos que hacer los gestos dobles, es decir, que en la primera frase metíamos gestos de derecha e izquierda y en la segunda también. Nos ha gustado mucho porque además teníamos que mantener mucho la concentración y nos distraernos con nada porque sino perdíamos el hilo. Tras esto la profe nos ha dicho que cogiéramos cada una un xilófono para tocar la canción con el instrumento. Cuando todas teníamos uno, ha ido a buscar las baquetas y las ha dejado en medio del círculo que habíamos formado. Nos ha explicado que quería que nos auto-gestionáramos nosotros en coger las baquetas de uno en uno. Así pues nos hemos ido levantando uno por uno de forma aleatoria y respetando los turnos. Solo ha habido un caso en el que se han levantado dos personas a la vez, y se han tenido que volver a sentar en su sitio. Nos ha parecido una buenísima idea con la que podemos trabajar la iniciativa en la toma de decisiones, el ponerse de acuerdo en un grupo y la observación genérica del aula, porque teníamos que estar atentos a todos para ver cuándo nos podíamos levantar. A medida que íbamos teniendo baquetas hemos empezado a tocar de forma libre el instrumento (siempre sin hacerlo de forma ruidosa y sin molestar al resto) algo que Amalia nos ha hecho ver de forma positiva, ya que hemos cubierto nuestra necesidad de tocar el instrumento al igual que lo harían los niños. Una vez que todos teníamos baqueta, Amalia nos ha enseñado las notas que debíamos tocar para acompañar a la canción (escritas arriba). Además, nos ha explicado que se trata de una escala pentatónica ya que está compuesta por 5 notas que se pueden repetir aleatoriamente o siguiendo una secuencia. Además nos ha enseñado lo que es un floreo, que es la subida-bajada-subida de notas, por ejemplo con sol la sol. Por último la maestra nos ha explicado una presentación sobre la música a través de la historia con la que nos ha enseñado que desde la aparición del Homo Ergaster el ser humano ha estado internamente relacionado con el ritmo y la música.
La clase nos resultó muy interesante pues proponía el juego del director de orquesta al que ya habíamos jugado otro día, en el cual cada alumno piensa un ritmo o gesto corporal o lo interpreta junto al resto de alumnos que están haciendo el suyo. El director o directora tiene tres círculos de colores, rojo, amarillo y verde con los que modera la actividad. Con el amarillo indica que el alumno debe pensar un nuevo ritmo/gesto y con el rojo que debe parar. El verde simplemente continúa la acción.
Figura 1. Juego del semáforo. Miriam Montero y Miriam Patón. 10 de Octubre de 2019.
La variante del juego este día fue que el director era quien decía los gestos. Estos eran las cinco vocales representadas con la lengua de signos. El director o directora indicaba mediante este lenguaje la vocal y las alumnas (nosotras en este caso) debíamos decir en voz alta esta vocal. El o ella mediante gestos acordados con nosotras iba añadiendo dificultades, teniendo que decir la vocal aguda, grave, débil, fuerte, prolongada o interrumpida. Tras ello nos propuso un juego en el que nos daba una tarjeta de un animal (las típicas del juego del memory dónde se encuentran de dos en dos y debes buscar la pareja de cada una). Teníamos que ir haciendo los gestos y sonidos que representan a ese animal y buscando a nuestra pareja por la sala. Tras ello debíamos buscar un instrumento de los que hay en el aula que pueda sugerir o parecerse al sonido que nuestro animal emite. Después de esto con nuestro grupo de trabajo debíamos inventar un ritmo y plasmarlo en forma de dibujo. WEBGRAFÍA Juego del semáforo. Creación propia (2019).
En la clase de hoy hemos empezado comentando dos textos que Amalia nos repartió el martes pasado por grupos. Uno de los textos hablaba de la experiencia que tuvo una maestra en su aula de 1-2 años con la introducción de un instrumento: el myembé. Hemos explicado qué instrumento era este, ya que la mayoría nunca lo habíamos oído, y después hemos hablado sobre la experiencia de esta maestra. El otro texto hablaba sobre un aula de 4-5 años en la que se introducía un instrumento que solo se podía tocar cuando la maestra lo indicaba. Naturalmente se trata de experiencias totalmente distintas: en el primer caso lo usan libremente cuando quieren y en el segundo tienen que usarlo cuando lo indica la maestra, aunque lo hagan con libertad. Nos ha parecido una actividad bastante interesante que además creemos que nos ha proporcionado algunas ideas para llevar a cabo nuestras clases en el futuro. Después la maestra nos ha enseñado una canción de buenos días en africano que nos ha gustado mucho. Dice así: Cusasa molocusasa, molocusasa, cué.
Cusasa molocusasa, molocusasa, cué. También la hemos cantado en español y en inglés: Buen día, muy buenos días, muy buenas días, a ti. Buen día, muy buenos días, muy buenos días, a ti. Good morning, I said good morning, I said good morning, to you. Good morning, I said good morning, I said good morning, to you. Al principio, como estábamos un poco dormidos, nos ha costado cantar y movernos, pero cuando la hemos cantado dos veces nos hemos introducido de lleno en la clase y hemos participado activamente todos. Cabe destacar que la profe es muy respetuosa con nuestra manera de participar en las canciones y sabe que no todos somos iguales y que cada persona es un mundo, así cada uno participa como puede o quiere en el momento. Después nos ha enseñado la canción del queso y hemos tenido que apuntarnos la palabra queso en los dedos de la mano, quedando de esta manera:
Figura 1. Canción del queso en la mano. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 8 de Octubre de 2019.
Había que cantar esta canción: ¿Qué es eso? Eso es queso. ¿Qué queso es? Es queso queso.
Y como teníamos que levantar los dedos que escribían cada palabras al principio era un descontrol y muy lioso porque la mayoría nunca lo habíamos hecho, pero con la práctica nos ha ido saliendo. Para finalizar la clase, Amalia nos ha puesto unas diapositivas que hablaban sobre las diferentes culturas musicales e identidades culturales que existen en el mundo y que nosotros no conocemos. Nos ha hecho pensar que mucha veces, por el hecho de no reconocerlas o no haber oído hablar de ellas nunca las infravaloramos y no las respetamos, pero no queremos que esto sea así, ya que todas las culturas musicales se merecen el mismo respeto. Aunque no las conozcamos no tenemos que dejar de respetarlas, al contrario, debemos aprender a conocerlas y valorarlas. También es importante que nos situemos dentro de una identidad cultural colectiva, pero sin desvalorizar al resto. WEBGRAFÍA Canción del queso en la mano. Creación propia (2019).
Hoy, como cada jueves, hemos dividido el grupo aula en dos subgrupos. AL empezar la clase, hemos hecho un círculo para poder vernos las caras todas. La profe ha empezado introduciendo un ritmo de dos pulsos marcados por una palmada y un golpe de muslos. Una vez que hemos cogido esta dinámica, Amalia ha metido en ese ritmo una canción referida al canon. Esta canción cumplía el compás 4/4 y dice así:
¿Cómo es un canon?
¡Esto es un canon!
Cuando un grupo empieza ya
El otro debe ir detrás.
(x2)
Al principio hemos cantado la canción todas juntas, con ayuda de la profe, que hacía de directora. Pero a medida que lo íbamos cogiendo se ha ido complicando. Ha dividido el grupo en 2 subgrupos: digamos A y B.
1º El grupo A empezaba la canción y el grupo B se introducía en la tercera frase. Esto no le resultaba del todo complicado al grupo A, a pesar de que Amalia le ha indicado al B que se juntara con el A para crearles presión y así dificultarles la canción.
2º El grupo A de nuevo empezaba la canción y el grupo B se unía en la segunda frase, algo que complicaba al grupo A, ya que sin haber acabado de cantar la primera estrofa, el B se unía a ellas. Sin embargo, esta parte ha salido muy bien de nuevo.
3º Amalia ha cambiado los grupos: ahora el A era el B y viceversa. En este caso, el nuevo A empezaba la canción y el nuevo B se unía en la primera frase, concretamente entre "cómo es". Personalmente a nosotras, que ahora éramos del nuevo B nos ha resultado mucho más fácil ser del grupo que se une a la canción más tarde, al contrario que a la gran mayoría de la clase. En este caso, se debe a que una de nosotras, en la asignatura de música que se impartía en el instituto, hacíamos la voz canon en todas las canciones que tocábamos, ya fuera con la flauta o cantando, por lo que hay una clara predisposición a ser la segunda voz. Como nos ha gustado tanto esta propuesta, hemos buscado otro juego en el que se puede practicar un canon, aunque este en lugar de ser melódico es rítmico, pues no usa la voz. Aquí os lo dejamos:
En la segunda parte de la clase, el grupo seguía dividido en subgrupos. En este caso hemos actuado de orquesta con director. Una de nosotras hacía de directora de orquesta, mientras las demás emitíamos sonidos con la boca, cantábamos, tarareábamos o hacíamos ruidos mientras la directora, con ayuda de unas cartulinas roja, verde y amarilla nos dirigía. La roja significaba que quería que paráramos, la amarilla que nos paráramos a pensar un nuevo sonido y la verde que siguiéramos con el sonido. Han salido "canciones" muy chulas y de manera totalmente improvisada.
Por último, Amalia nos ha pedido que nos pusiéramos con nuestro grupo de trabajo en clase para crear una canción improvisada con instrumentos sin escala cromática o musical.
En nuestro grupo concretamente hemos empezado viendo cómo suena cada instrumento y luego hemos decidido que el instrumento que más sonaba empezará para hacer la base, y después hemos visto que podemos seguir incorporando progresivamente los demás instrumentos, y hemos ido ajustando el ritmo hasta conseguir uno que nos guste.
La botella de anís no sabíamos cómo incorporarla pero al final hemos decidido meterla.
Las castañas aplastadas no nos gustaban hasta que Mireia ha encontrado cómo ajustarlas al ritmo que estábamos creando.
Después lo hemos grabado. No nos ha gustado como ha salido por ello hemos decidido grabarlo de nuevo incorporando la voz. Este ha sido el resultado:
Vídeo 1. Composición instrumental. Jaime Blánquez. Publicado el 3 de Octubre de 2019.
WEBGRAFÍA DonLuMusical. DonLuMusical. Juego musicales vasos-canon DonLuMusical. 8 de Marzo de 2019. https://www.youtube.com/watch?v=SmcYjzSY0cg&feature=emb_logo. Recuperado el 3 de Octubre de 2019. Composición instrumental. Jaime Blánquez (2019). España. Magisterio Infntil UCM.
Hoy hemos puesto en común nuestra opinión sobre el texto de Arostegui y Espigares sobre "La interculturalidad en el aula de música de Educación Primaria". En este explica las diferencias entre interculturalidad (intercambio entre distintas culturas) y multiculturalidad (convivencia entre culturas que no se influyen y sobre la investigación en un centro sobre el modo e trabajar en el aula de una profesora de música. Sus alumnos eran de educación primaria. Hemos llegado a la conclusión de que la profesora que figura en la investigación a menudo propone algunos contenidos muy avanzados que los niños a veces no entienden, partiendo de actividades que le motivaban a ella y no siempre a los alumnos.
Figura 1. Opinión sobre el texto de Arostegui y Espigares. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 1 de Octubre de 2019.
El hecho de trabajar las lecturas de este modo nos gusta mucho, ya que primero cada una lee en casa la lectura, lo que permite que cada una lo haga en el momento de el día que puede y a la velocidad que necesita. De este modo cada una lo podrá trabajar en función de su tiempo y sus necesidades de aprendizaje, pues muchas veces cuando leemos a la vez una lectura para su posterior comentario grupal, cada una lo hace a un ritmo y no todas llegamos a terminarlo. De esta manera se trabaja primero de una forma individual, acordando un día máximo para que todas lo traigamos preparado. Así cada una se organiza como quiere pero comprometiéndose a respetar al resto de compañeras llevando todas el texto trabajado. Tras la lectura individual del texto cada una escribe varias preguntas que se hace sobre el o le querría hacer al autor o autora de éste. El día fijado se comenta entre el grupo y se ponen en común las ideas del texto y las preguntas que cada una se ha hecho. De esta manera se pasa ahora a un trabajo cooperativo. Creemos que es muy útil poder poner en común las ideas del texto, pues muchas veces hay alguna parte que no se entiende de forma individual y el hecho de comentarla en grupo ayuda a aclararla y a enriquecerla desde distintos puntos de vista.
Tras ello se recogen las preguntas que más gustan al grupo y se suben al campus. Esto también nos ayuda a sintetizar y ser capaz de ponerse de acuerdo en equipo.
Teníamos que elaborar preguntas que le haríamos al autor del texto y después ponerlas en común en grupos y agruparlas por temáticas. Han salido algunas como: - ¿De qué modo trabajarías la interculturalidad en un aula donde el alumnado es homogéneo? - ¿Qué propuesta didáctica darías para fomentar la interculturalidad musical en el aula? - ¿Crees que el docente debería tener una formación continua para actualizar sus conocimientos y adaptarlos a los cambios que se van dando en la sociedad? Tras ello, algunos grupos han compartido con la clases sus preguntas y hemos reflexionado sobre ellas. Con este texto podemos aplicar lo que sucede en otros contextos, trabajar las normas APA, reflexionar sobre el proceso de enseñanza aprendizaje que se da en el aula y cómo podría mejorarse. Aquí adjuntamos un par de fotos, la primera sobre las conclusiones más importantes del texto y la segunda sobre qué cosas podemos aprender para qué nos sirve trabajar estas lecturas todos y todas juntos en clase.
Figura 2. Conclusiones sobre el texto. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 1 de Octubre de 2019.
Figura 3. Funciones del trabajo en grupos. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 1 de Octubre de 2019.
Posteriormente hemos cantado una vez la canción de la conciencia ambiental sobre limpiar el río, llamada 'Cuidemos el agua'. Adjuntamos la canción.
Consideramos que es muy alarmante cómo se encuentra el planeta a día de hoy debido a la tala excesiva de árboles, el consumo y producción continuo de plástico de usar y tirar, la vida sedentaria en la que nos movemos en transporte a cualquier sitio o simplemente que esté normalizado ir a un sitio y dejarlo lleno de basura. Creemos que tanto las familias como los profesores y profesoras tenemos un papel fundamental para que los niños y niñas que serán los futuros adultos del mañana nazcan ya con la conciencia de cuidar el planeta. este tipo de canciones ayudan a crear esa conciencia, por lo que nos ha gustado mucho recibirla. Para terminar, Amalia ha traído cuentos infantiles con los que se trabaja el conteo junto al arte. Nos ha parecido interesante, especialmente el que relacionaba cada número con un pintor o pintora, estando esa página ilustrada con el mismo estilo que empleaban esos artista.
Figura 4. Cuento Kahlo´s Koalas. Miriam Montero y Miriam Patón. Publicado el 1 de Octubre de 2019.
Por último, para finalizar la clase hemos visto los distintos usos de la música, pero esta no se podría englobar en una sola definición porque es muy distinta para cada cultura. Blacking (1975) explicó que en cualquier cultura hay música inherente en nosotros.
J. L. Arostegui y A. Wolfang Espigares (2016). Interculturalidad en el aula de música de Educación Primaria. Un estudio de caso desde una perspectiva postcolonial. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, Volumen 13. (89-99)
Opinión sobre el texto de Arostegui y Espigares. Creación propia (2019).
Conclusiones sobre el texto. Creación propia (2019).
Funciones del trabajo en grupos. Creación propia (2019).
Jueves 26 septiembre. Como era la semana de la conciencia ambiental, aunque este contenido no fuese propio de nuestra asignatura, como futuros maestros y maestras tenemos el deber de trabajarlo de forma transversal en cualquier ámbito. Por ello, la profe nos enseñó una página en la que figuran varios cuentos educativos con interés ambiental. Aquí os dejamos la página web que Amalia nos ha facilitado: http://www.clubpequeslectores.com/2017/10/cuentos-infanitles-respetar-medio-ambiente.html?m=1&sfns=mo
Tras ello hemos estado analizando otros contenidos propios de la asignatura; las estructuras y las rimas. En relación a las estructuras de alguna de las canciones vistas. Cada frase se etiqueta con una letra, que si se repite durante la canción se vuelve a repetir. Si por ejemplo una canción tiene tres frases o estrofas que se repiten tras acabar la tercera, tendría la estructura 'ABCABC. Esto en infantil se trabaja de forma implícita, no explícita. Esto quiere decir que no se lo llegaremos a explicar sino que lo interiorizarán mediante actividades sin ser conscientes de ello. Con respecto a las rimas hemos visto las rimas consonantes, las cuales son más adecuadas para trabajar en infantil donde no todos han adquirido aún una correcta pronunciación de fonemas y conciencia fonológica. En estas vemos que las últimas palabras de cada frase rimen entre sí coincidiendo todas en acabar en la misma consonante. Por último hemos construido en nuestros grupos de trabajo un ritmo de 5 pulsos. Después los hemos subido al campus. Esto nos ha servido para aplicar de forma práctica los contenidos que hemos ido viendo sobre el ritmo, pulso o compás de una canción.
